La era del inconsciente

La era del inconsciente, obra del premio Nobel Eric R. Kandel, nos transporta a la Viena novecentista, donde las vanguardias de la ciencia, la medicina y el arte iniciaron una revolución que cambiaría para siempre la forma de entender la mente humana –nuestros pensamientos y sentimientos conscientes e inconscientes– y la relación de la mente y del cerebro con el arte.

En torno al cambio de siglo, Viena era la capital cultural de Europa. Artistas y científicos se reunían en suntuosos salones e intercambiaban libremente ideas que generarían avances revolucionarios en la psicología, la neurología, la literatura y la pintura. Kandel nos sumerge en ese ambiente vienés y rastrea, con minucioso detalle, aquellas ideas y avances y su perdurable influencia en el pensamiento actual.

La Escuela de Medicina de Viena abrió camino al mostrar que la verdad se oculta bajo la superficie. Ese principio impregnó la cultura vienesa e influyó poderosamente al resto de pioneros de la ciudad. Sigmund Freud escandalizó al mundo al desvelar cómo los impulsos agresivos y sexuales que reprimimos a diario se manifiestan en símbolos, sueños y en nuestro comportamiento. Arthur Schnitzler reveló en sus novelas la sexualidad femenina inconsciente, mediante el recurso novedoso al monólogo interior. Gustav Klimt, Oskar Kokoschka y Egon Schiele pintaron retratos asombrosamente sinceros y evocadores que expresaban los deseos sexuales ocultos, la angustia y el miedo a la muerte.

Kandel cuenta cómo, inspirados por la Escuela de Medicina de Viena, esos pioneros –Freud, Schnitzler, Klimt, Kokoschka y Scheile– influyeron a su vez en los fundadores de la Escuela de Historia del Arte a la hora de plantearse ciertas cuestiones cruciales: ¿qué aporta una obra de arte a quien la contempla?, ¿cómo reacciona ante ella? Tales preguntas propiciaron nuevos descubrimientos en los campos de la psicología y la neurología, que hoy siguen explorándose y desvelando el modo en que vemos y percibimos, sentimos y pensamos, respondemos ante una obra de arte y creamos. Kandel, uno de los científicos y pensadores más destacados, sitúa a esos cinco innovadores en el contexto de la ciencia más avanzada, arrojando nueva luz sobre el arte modernista de Klimt, Kokoschka y Schiele, o la escuela de pensamiento de Freud y Schnitzler. La era del inconsciente es un libro magníficamente escrito, maravillosamente documentado y bellamente ilustrado que da nueva vida a la exploración intelectual emprendida en la Viena novecentista, sentando las bases de futuras investigaciones neurológicas y humanísticas. Una obra extraordinaria de una autoridad mundial en neurociencia e historia intelectual.

Índice:

Primera Parte: La psicología psicoanalítica y el arte de la emoción inconsciente.

1. Un giro hacia el interior: Viena, 1900.
2. La exploración de las verdades ocultas bajo la superficie: los orígenes de la medicina científica.
3. Artistas, escritores y científicos vieneses se dan cita en el Salón Zuckerkandl.
4. La exploración del cerebro oculto bajo el cráneo: los orígenes de la psiquiatría científica.
5. La exploración conjunta de la mente y el cerebro: el desarrollo de una psicología de base neurológica.
6. La exploración de la mente con independencia del cerebro: los orígenes de una psicología dinámica.
7. La búsqueda del significado interior en la literatura.
8. Representación de la sexualidad de la mujer moderna en el arte.
9. Representación de la psique en el arte.
10. La fusión del erotismo, la agresividad y la angustia en el arte.

Segunda Parte: Una psicología cognitiva de la percepción visual y la relación emocional al arte.

1. El descubrimiento de la participación del espectador.
2. Observar también es inventar: el cerebro como máquina de la creatividad.
3. El surgimiento de la pintura del siglo XX.

Tercera Parte: La biología de la respuesta visual del observador al arte.

1. El procesamiento de las imágenes visuales en el cerebro.
2. La deconstrucción de la imagen visual: los componentes básicos de la percepción de la forma.
3. La reconstrucción del mundo que vemos: la visión como procesamiento de información.
4. Visión de nivel superior y percepción de la cara, las manos y el cuerpo por parte del cerebro.
5. El procesamiento descendente de la información: el uso de la memoria para encontrar significado.
6. La deconstrucción de las emociones: la búsqueda de primitivos emocionales.
7. La representación artística de las emociones mediante la cara, las manos, el cuerpo y el color.
8. Las emociones inconscientes, las sensaciones conscientes y su expresión corporal.

Cuarta Parte: La biología de la respuesta emocional del observador ante el arte.

1. Control descendente de la información emocional cognitiva.
2. La respuesta biológica a la belleza y la fealdad en el arte.
3. La participación del observador: entrar en el teatro privado de la mente ajena.
4. Biología de la participación del observador: crear modelos de mentes ajenas.
5. Cómo regula el cerebro la emoción y la empatía.

Quinta Parte: La evolución del diálogo entre la ciencia y las artes plásticas.

1. Los universales artísticos y los expresionistas austríacos.
2. El cerebro creativo.
3. El inconsciente cognitivo y el cerebro creativo.
4. Los circuitos cerebrales de la creatividad.
5. Talento, creatividad y desarrollo del cerebro.
6. Conocerse a uno mismo: el nuevo diálogo entre arte y ciencia.