La era del inconsciente Ver más grande

La era del inconsciente

Nuevo

La exploración del inconsciente en el arte, la mente y el cerebro

Eric R. Kandel

Editorial Paidós

Colección Contextos

Publicado en 2019

703 páginas

Rústica con solapas

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38,41 €

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La era del inconsciente, obra del premio Nobel Eric R. Kandel, nos transporta a la Viena del siglo XIX, donde las vanguardias de la ciencia, la medicina y el arte iniciaron una revolución que cambiaría para siempre la forma de entender la mente humana –nuestros pensamientos y sentimientos conscientes e inconscientes– y la relación de la mente y el cerebro con el arte.

Cuenta cómo, inspirados por la Escuela de Medicina de Viena, Freud, Schnitzler, Klimt, Kokoschka y Schiele influyeron en los fundadores de la Escuela de Historia del Arte a la hora de plantearse ciertas cuestiones cruciales: ¿qué aporta una obra de arte a quien la contempla?, ¿cómo reacciona ante ella? Tales preguntas propiciaron nuevos descubrimientos en los campos de la psicología y la neurología, que hoy siguen explorándose y desvelando el modo en que vemos y percibimos, sentimos y pensamos, respondemos ante una obra de arte y la creamos.

Kandel sitúa a esos cinco innovadores en el contexto de la ciencia más avanzada en una obra magníficamente escrita, maravillosamente documentada y bellamente ilustrada que da nueva vida a la exploración intelectual emprendida en la Viena del siglo XIX, sentando las bases de futuras investigaciones neurológicas y humanísticas.

 

Índice:

Primera Parte: La psicología psicoanalítica y el arte de la emoción inconsciente.

  1. Un giro hacia el interior: Viena, 1900.
  2. La exploración de las verdades ocultas bajo la superficie: los orígenes de la medicina científica.
  3. Artistas, escritores y científicos vieneses se dan cita en el Salón Zuckerkandl.
  4. La exploración del cerebro oculto bajo el cráneo: los orígenes de la psiquiatría científica.
  5. La exploración conjunta de la mente y el cerebro: el desarrollo de una psicología de base neurológica.
  6. La exploración de la mente con independencia del cerebro: los orígenes de una psicología dinámica.
  7. La búsqueda del significado interior en la literatura.
  8. Representación de la sexualidad de la mujer moderna en el arte.
  9. Representación de la psique en el arte.
  10. La fusión del erotismo, la agresividad y la angustia en el arte.

Segunda Parte: Una psicología cognitiva de la percepción visual y la reacción emocional al arte.

  1. El descubrimiento de la participación del espectador.
  2. Observar también es inventar: el cerebro como máquina de la creatividad.
  3. El surgimiento de la pintura del siglo XX.

Tercera Parte: La biología de la respuesta visual del observador al arte.

  1. El procesamiento de las imágenes visuales en el cerebro.
  2. La deconstrucción del mundo que vemos: la visión como procesamiento de información.
  3. La reconstrucción del mundo que vemos: la visión como procesamiento de información.
  4. Visión de nivel superior y percepción de la cara, las manos y el cuerpo por parte del cerebro.
  5. El procesamiento descendente de la información: el uso de la memoria para encontrar significado.
  6. La deconstrucción de las emociones: la búsqueda de primitivos emocionales.
  7. La representación artística de las emociones mediante la cara, las manos, el cuerpo y el color.
  8. Las emociones inconscientes, las sensaciones conscientes y su expresión corporal.

Cuarta Parte: La biología de la respuesta emocional del observador ante el arte.

  1. Control descendente de la información emocional cognitiva.
  2. La respuesta biológica a la belleza y la fealdad en el arte.
  3. La participación del observador: entrar en el teatro privado de la mente ajena.
  4. Biología de la participación del observador: crear modelos de mentes ajenas.
  5. Cómo regula el cerebro la emoción y la empatía.

Quinta Parte: La evolución del diálogo entre la ciencia y las artes plásticas.

  1. Los universales artísticos y los expresionistas austríacos.
  2. El cerebro creativo.
  3. El inconsciente cognitivo y el cerebro creativo.
  4. Los circuitos cerebrales de la creatividad.
  5. Talento, creatividad y desarrollo del cerebro.
  6. Conocerse a uno mismo: el nuevo diálogo entre arte y ciencia.