La era del inconsciente

La era del inconsciente, obra del premio Nobel Eric R. Kandel, nos transporta a la Viena del siglo XIX, donde las vanguardias de la ciencia, la medicina y el arte iniciaron una revolución que cambiaría para siempre la forma de entender la mente humana –nuestros pensamientos y sentimientos conscientes e inconscientes– y la relación de la mente y el cerebro con el arte.

Cuenta cómo, inspirados por la Escuela de Medicina de Viena, Freud, Schnitzler, Klimt, Kokoschka y Schiele influyeron en los fundadores de la Escuela de Historia del Arte a la hora de plantearse ciertas cuestiones cruciales: ¿qué aporta una obra de arte a quien la contempla?, ¿cómo reacciona ante ella? Tales preguntas propiciaron nuevos descubrimientos en los campos de la psicología y la neurología, que hoy siguen explorándose y desvelando el modo en que vemos y percibimos, sentimos y pensamos, respondemos ante una obra de arte y la creamos.

Kandel sitúa a esos cinco innovadores en el contexto de la ciencia más avanzada en una obra magníficamente escrita, maravillosamente documentada y bellamente ilustrada que da nueva vida a la exploración intelectual emprendida en la Viena del siglo XIX, sentando las bases de futuras investigaciones neurológicas y humanísticas.

Sobre el autor:

Eric R. Kandel es profesor del Departamento de Bioquímica y Biofísica Molecular y en el Departamento de Psiquiatría de la Universidad de Columbia, así como investigador senior en el Howard Hughes Medical Institute. También es fundador director del Centro de Neurobiología y Conducta del Colegio de Médicos y Cirujanos de la Universidad de Columbia.

Su obra ha merecido diversos premios, entre los que se cuentan el Premio Albert Lasker en Investigación Médica Básica, 1983; la Medalla Nacional de la Ciencia otorgada por el presidente Reagan en 1988; el Premio Gairdner Internatioanl por sus aportaciones a la ciencia médica, 1987; el Premio Wolf en 1999; el Premio Heineken en 2000; y el Premio Nobel de Fisiología/Medicina en 2000 (junto con A. Carlson y P. Greengard).

Un vistazo al índice:

Primera Parte: La psicología psicoanalítica y el arte de la emoción inconsciente.

• Un giro hacia el interior: Viena, 1900.

• La exploración de las verdades ocultas bajo la superficie: los orígenes de la medicina científica.

• Artistas, escritores y científicos vieneses se dan cita en el Salón Zuckerkandl.

• La exploración del cerebro oculto bajo el cráneo: los orígenes de la psiquiatría científica.

• La exploración conjunta de la mente y el cerebro: el desarrollo de una psicología de base neurológica.

• La exploración de la mente con independencia del cerebro: los orígenes de una psicología dinámica.

• La búsqueda del significado interior en la literatura.

• Representación de la sexualidad de la mujer moderna en el arte.

• Representación de la psique en el arte.

• La fusión del erotismo, la agresividad y la angustia en el arte.

Segunda Parte: Una psicología cognitiva de la percepción visual y la reacción emocional al arte.

• El descubrimiento de la participación del espectador.

• Observar también es inventar: el cerebro como máquina de la creatividad.

• El surgimiento de la pintura del siglo XX.

Tercera Parte: La biología de la respuesta visual del observador al arte.

• El procesamiento de las imágenes visuales en el cerebro.

• La deconstrucción del mundo que vemos: la visión como procesamiento de información.

• La reconstrucción del mundo que vemos: la visión como procesamiento de información.

• Visión de nivel superior y percepción de la cara, las manos y el cuerpo por parte del cerebro.

• El procesamiento descendente de la información: el uso de la memoria para encontrar significado.

• La deconstrucción de las emociones: la búsqueda de primitivos emocionales.

• La representación artística de las emociones mediante la cara, las manos, el cuerpo y el color.

• Las emociones inconscientes, las sensaciones conscientes y su expresión corporal.

Cuarta Parte: La biología de la respuesta emocional del observador ante el arte.

• Control descendente de la información emocional cognitiva.

• La respuesta biológica a la belleza y la fealdad en el arte.

• La participación del observador: entrar en el teatro privado de la mente ajena.

• Biología de la participación del observador: crear modelos de mentes ajenas.

• Cómo regula el cerebro la emoción y la empatía.

Quinta Parte: La evolución del diálogo entre la ciencia y las artes plásticas.

• Los universales artísticos y los expresionistas austríacos.

• El cerebro creativo.

• El inconsciente cognitivo y el cerebro creativo.

• Los circuitos cerebrales de la creatividad.

• Talento, creatividad y desarrollo del cerebro.

• Conocerse a uno mismo: el nuevo diálogo entre arte y ciencia.