En este libro, Guillermo Belaga aborda la temática de la creación en el arte, desde su doble pertenencia -psicoanalista y artista plástico- para, con la enseñanza de Jacques Lacan y Jacques-Alain Miller, dar cuenta de la frase del mismo Lacan: "Explicar el arte por el inconsciente es muy sospechoso [...] sin embargo explicar el arte por el síntoma es necesario".
Así, pensando y articulando la pareja creación-síntoma, se alude también al paralelismo entre histeria, neurosis obsesiva, y paranoia, con los tres términos de la sublimación: el arte, la religión -la evitación del vacío- y la ciencia -el rechazo del vacío-. Y es justamente este concepto el que interesa situar en el centro de las consideraciones y preguntas: la sublimación, en referencia a la Cosa.
Destaca, por otro lado, la doble escansión presente en Lacan respecto a que la historio de las artes: las artes del vacío y las artes de la anamorfosis (y esos juegos de la forma que remiten al barroco). De más está recordar, las referencias al vacío y a la anamorfosis presentes en los testimonios del pase, donde para el autor se juega la apuesta ética/estética del psicoanálisis, que da título a este libro, una política del síntoma que encarna el encuentro de una narración, de un estilo de vida, que incluye el inventarse una relación con los otros -según los límites del fantasma particular-, inscripto en lo real.
Son los artistas los que orientan al psicoanálisis, en la tarea de iluminar ese encuentro entre síntoma y creación, que el recorrido de este libro indaga, articulando la creación artística, con aquellos conceptos caros al psicoanálisis: el síntoma, la sublimación, los estructuras clínicas y el pase.